Autoevaluación.

La historia de mi paso por DAI 1 está marcada por la búsqueda de unificación. Por un lado estaba el conocimiento técnico gráfico, lo que sería el dibujo académico, del que traía algo sabido de antes y sobre el que he reflexionado mucho; por otro lado la parte creativa, artística, siempre estaba presente, de hecho fue lo primero que intenté desarrollar a principio de curso, en un momento de liberación personal. Aunque en los dos aspectos por separado tuve mis más y mis menos, lo que me ha dado verdaderos quebraderos de cabeza (y me los seguirá dando) es el intento de unirlos de tal forma que no me limite a la corrección gráfica o a la expresión artística, sino que pueda equilibrarlos en una sola pieza.
Y el viaje ha sido largo y raro:

Ardilla trapecista haciendo la compra un lunes por la mañana.

¡Perdí mi cuaderno!

Parece ser que en la autoevaluación me dejé el cuadernillo morado aquel tan mono por ahí, sería un verdadero placer recuperarlo si por algún casual aparece. Si no, ya lo pondrán a la venta por la voluntad en la delegación, espero...

Un todo de a pocos.

creando las estructuras de Cuenca a partir de repeticiones, ya con lineas verticales de agua como con tampón de corchopán; de una sola pieza se sacan módulos para crear toda la estructura en negro.

Un poco de todo.

Sacando las estructuras de Cuenca a partir de masas informes y aleatorias creadas con acrílico, acuarela y mucha agua; buscando la relación entre el caos y el análisis.

Autorretrato al tacto.

Técnica y forma.

 A partir de una investigación previa, y tomando de nuevo la fotografía de Cuenca como referente directo, se va llegando a un resultado final que abarca un análisis técnico y formal.

Creado a partir de las estructuras de masas de la imagen de Cuenca que se pueden ver en el croquis que aparece en las imágenes.

Móvil y estático.

Random 6.

Investigación de técnicas.

Después de probar la técnica de la esponja en "Mark Bradford leyendo hugh Ferriss" decidí investigar las posibilidades que me ofrecía. Realicé el mismo dibujo por duplicado, utilizando buena cantidad de agua en uno y pintura en seco en el otro. Estos son los resultados.

Mark Bradford leyendo Hugh Ferriss.

Para crear la perspectiva de este estudio de Hugh Ferriss tuve que esbozar una planta en la que situar los objetos. Pues bien, es ahí donde surge la duda: ¿qué pasaría por la cabeza de Mark Bradford si estuviera echando un vistazo a Metropolis of Tomorrow?
Así que me lancé a convertir la planta en algo más que un mero dibujo auxiliar, era hora de hacer el análisis del análisis de un análisis.

Aplicando Hugh Ferriss.

 Después del estudio teórico sobre Ferriss, seguí las visiones que él relataba, atendiendo menos a su estilo gráfico y más a su justificación del mismo.

Hice aparecer las verticales que surgían entre la niebla, para ir conformando masas, más confusas donde la luz del alba no atraviesa esa neblina, y más comprensibles las bañadas por el sol.

Finalmente queda formado un laberinto de moles verticales, que los rayos del sol van intentando descifrar.

Dibujar al dibujante.

Estudio teórico: Hugh ferris.

The Metropolis of Tomorrow.

En el capítulo 'Cities of Today', usando como ejemplo Nueva York, hace una detallada descripición de la aparición de la ciudad ante los ojos del hombre, creando una teoría sobre la ciudad moderna.

"To an imaginative spectator, it might seem that is perched in some elevated stage box to witness some gigantic spectacle [...]; and that the courtain has not yet risen." -Hablando de la primera impresión de la ciudad, aún imperceptible con la espesa niebla matutina. Hace una continua comparación con la dramaturgia.

Describe la aparición gradual de las formas entre la niebla, como un "drama metropolitano", primero con los reflejos dorados del sol, siguiéndolos los pináculos de las grandes construcciones. Luego en el monotono gris de la niebla van apareciendo líneas y formas verticales. Las fachadas orientales se llenan de luz. Aparece la Metrópolis.

Como un descubrimiento más lejano aparecen apenas escrutadas las calles, objetos en movimiento ("The city apparently contains, away down there -human beings!").

Entre los colosos inanimados y las pequeñas criatras hay un enorme contraste, discrepancia de escala tal que le genera preguntas:

"What is the relation between these two? Are those tiny specks the actual intelligences of the situation, and this towered mass something wich, as it were, those ants have marvelously axcreted?

Or are these masses of steel and glass the embodiment of some blind and mechanical force that has imposed itself, as though from without, on a helpless humanity?" -Reflexión sobre las relaciones entre ambos, pero es un drama humano, y por tanto las vastas formas arquitectónicas son solo un mero escenario; son las pequeñas motas (se refiere repetidamente a los transeuntes como "tiny specks") las protagonistas de la obra.

¿Cómo se han expresado pues estos actores en la construcción?

"Is the set well designed? Indeed, it is not designed at all!It is  true that inindividual fragments of the set here and there [...] we see the conscious hand of an architect. But in speaking, as we are, of the city as a whole, it is impossible to say that come to be built; [...] as a whole, it is not work of conscious design."

Estudio gráfico: De Cuenca a Hugh Ferris.

Buscando la conexión entre Cuenca y las Metróplois del Mañana.

Manos.

Tinta y acuarela.

Cuenca y Palazuelo.

Fuerza y movimiento.

El collage.

Sudor y sangre ha costado hacer esta magnífica pieza de artesanía.

Cuenca: Estudios sobre el terreno.