domingo, 1 de junio de 2014

El definitivo orden del Caos.


Exposición temporal.

 Siempre es buen momento para tirarse el rollo con un poco de arte callejero en esta Exposición Temporal improvisada. Agradecimientos a Laura Román, coautora y galerista.
Los materiales son 100% reciclados, y el precio de venta al público de la obra es de 0€ más impuestos.


(¡gatito!)



Cosiendo el Bosque.

Experimentaciones última hora, que me llevan a conseguir un modelo definitivo, mucho más congruente con el espacio que ocupa.


 Investigación de la forma en sección, a partir de la forma anterior tenía que conseguir una con aspecto menos "sólido" que encajara mejor con el propósito de tejer el bosque.

 Insatisfecho con los anteriores resultados en investigación de formas del conjunto, busco uniones a partir de mallas y tejidos. Quedan como posibles opciones la red y el zigzag.

 La red, aunque interesante, resulta compleja e inefectiva, no es una solución viable.

 El zigzag en cambio sí permite una solución adaptable, sostenida en los árboles. Además se puede continuar indefinidamente, con infinitas posibilidades.


 Visión exterior del cacharro ya integrado en el bosque.
Visión interior de cómo debería ser con el uso humano. Como reflejo del bosque con sus espíritus pintados, todo el interior de la oruga se iría llenando con los propios espíritus que dejen los visitantes. El artefacto queda completo cuando se participa en él, quedando completamente pintado.

domingo, 25 de mayo de 2014

Orden en el Caos.

Llegados a este punto hay que reorganizar la información para darle coherencia, ver el proceso con orden y perspectiva.
Hay tres procesos iniciales: el estudio del bosque, la investigación de las estructuras de unión (a partir de esculturas de Chillida), y el desarrollo interno de la pieza.
El estudio de Oma en seguida se cruza con las esculturas de Chillida (también de Oteiza, pero eso es otro cantar): siempre existen puntos clave relacionados entre sí, una serie de caminos y direcciones que definen el ser independientemente de su naturaleza.
De ahí, una vez encontrada una forma adecuada a partir de la escultura de Moore, solo faltaba encontrar el punto de unión: ¿cuál es la mejor forma de zurcir un bosque? Pero para eso no tengo respuesta, aún.

Un bosque en la palma de la mano.

 Para llevar esto a un proceso real, había que descontextualizar el bosque, y convertirlo en lo que será desde el punto de vista del pabellón: puntos clave, que se alzan en altura como meros postes indicadores, cosidos entre sí por la oruga metálica, como única fuerza que la separa del suelo.





Cosiendo.




Buscando las formas que mejor resuelvan el "pabellón". Infinitas posibilidades, ¿es una pieza cerrada? o por el contrario, ¿podría ser orgánico, informe y crecedero?

El Bosque.

Existe una relación entre la estructura de la superficie del árbol y la del propio bosque, como microcosmos y macrocosmos. Esta relación queda al descubierto con la pintura sobre la corteza: se remarcan las hendiduras, los caminos que conectan unos puntos con otros, casi azarosamente, igual que una estructura celular, o igual que un bosque. A partir de ahí empieza la investigación de esta relación árbol-bosque, para dar un sentido a la pieza en proceso.




Pabellón: Desarrollo de la pieza.


A partir de la anterior propuesta, y teniendo en cuenta la relación necesaria con la escultura de Moore y el Bosque de oma. la antes pieza sólida e independiente ahora necesita del bosque como apoyo, y ejerce de relación interna en el mismo, "cosiendo" los árboles entre sí.